“他们喜欢炫技,他们理解高级,可为什么他们的音乐火不起来,只能在特定的圈子里传播?”
“因为传播本身,就需要具备大众的特质!”
在某种程度上,葛宏的话不失为一种善意的提醒。
在他看来,很多年轻的音乐人,他们选择的音乐方向都更倾向于独立的世界,表达自我,特立独行,宣扬个性,这些都是很好的内容。
但唯独不会去关注更宏观的东西。
音乐是自由的,并没有人规定必须要表达什么。
你可以唱的很小,小到雪花飘进嘴里的感觉。
你也可以唱的很大,大到你对生命的思考。
江修哲还在继续唱着。
很多人开始跟着他的歌声轻唱。
葛宏回头看看观众席里站起来的人群,再一次感受到了这歌所带来的共鸣。
他心里一直希望音乐所表达的那种意,今天,《平凡之路》做到了。
只是他没有料到,这歌的精彩还没有结束。
紧跟而来的唱段,江修哲坚持选择钟选第一次教唱时的版本。
每一句的结尾,都跟写好的歌词不一样。
这感觉,就像是一种新的语言。
完全融入到旋律中在诠释情绪。
在练习和彩排的时候,江修哲怎么也唱不好这几句。
模仿起来太复杂了,根本无法用文字准确写出的声音。
钟选却告诉他,不需要去模仿,那就是随便唱出来的,只需要跟着旋律,去找到内心最原始的表达。
“嗯~怎么回事?江修哲是忘词了吗?怎么唱的不一样。”
有一些观众,听到这几句歌词,立刻敏锐地现了其中的不同。
现场忘词是大忌,老练的歌手会把话筒递给观众。
或者是含糊不清的糊弄过去。
可这音明明很清晰。
“都是华夏语,怎么我一句听不懂,我是上了个假学吗?”
“他忘词了,真的忘词了!可听起来还挺好听是怎么回事?”
哪怕是忘了词,哪怕是随意的唱。
这些都没有妨碍,这歌就这么轻而易举的触动了内心最柔软的地方。
那里面藏着每个人的自己。
唱歌的人在唱自己的故事,听歌的人却听到了自己。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
在《平凡之路》的歌声里。
有人听到了不管前路如何,依然追寻梦想的坚定。
有人听到了历尽千帆过后,终于明心见性的淡然。