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第51节（第4页）

“说得不错，挺有主见，可以自己出专辑了。”

“多谢夸奖。”

我已经放弃他了，自然看开许多：“到时候专辑出来，简导多多指教。”

其实我出不了一张好专辑的，我知道。

一首刚从原作者手里出来的好歌，到一首真正成为经典的好歌之间的差别，就好像一个天资不错的素人美女和一个天后的区别。

我对编曲其实是半吊子，一直这么混着，对自己的音乐风格都摸不清楚，pop？r&b？soul还是摇滚，我自己都吃不准定位，更别说录音和后期的那些芜杂的琐事，我以前不知道天高地厚，等到max的第一张专辑出来，十首里面有八首是我的歌，但是编曲和声全改过，红得铺天盖地。而制作人是叶霄，我那时候才知道一个好的制作人可以做多少事。

不过事已至此，没什么好说，好好唱就是。

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一切都弄好时已经到饭点，简柯做晚会做得好是有道理的，他有强迫症，我随便扫了两眼他手上不离手的节目表，上面密密麻麻写满各种备注，时间精确到秒。一场跨年，他最少要彩排三次，这还是正式记录在案的，还有三天，今天是一排，在现场的只有sv台自己的小明星，简柯就折腾舞美，一群伴舞穿着夏天时尚杂志封面的装束，露脐，热裤，站在台上瑟瑟发抖地听他训话。

好在简柯别的不说，盒饭还是按时发的，推车进来，一声开饭，所有人做鸟兽散，我已经过了饿的点，而且都弄好了，刚好现在人少，我就上了台。

整个舞台是t型的，延伸出去，两边是观众池，现在到处都是线，台上也是线，只铺了一层面，其实这个台子到时候是要铺屏幕的，我上次站到这样大的舞台还是十九岁的时候，此刻场馆内一片空荡，只有几十个工作人员对着我扒盒饭，观众席上上万个座位林立着，像无数双眼睛沉默地看着我。

风从四面八方来，我手里的麦忽然沉起来。我把麦放在麦架上，坐下来，摆好了自己的吉他，椅子太高了其实，我的腿没有折起来，这样吉他就不好放。

简柯又在看他的节目表，我这辈子大概都听不到他肯定我了。

钱迪示意我都准备好了。

我的腿莫名其妙地发抖，但是我还是打起拍子来，低声清了清嗓子。

1，2，3，4……

“向万里无寸草处去……”

我的声音渐低渐弱，再好的调音师也做不出的效果，像所有故事的结尾一样渐远渐无声：“一场败阙。”

我弹起了《狂》的开头，狂的原调是ba大调，音区最高到c3，我只能用假声。这首歌披了soul的皮，骨子里其实是摇滚。这首歌上来就是一句八度下行，许多人唱得太用力，其实这一句是整首歌的基调所在，只有这样轻描淡写的唱，才能把这首歌的格调提上来。

我声音消失的瞬间，《狂》的前奏炸裂开来，我最开始写的时候就想要这首歌有惊雷般的效果，最开始应该可以进一段电吉他的solo，一直把音区层层堆叠，直接把情绪推到最高点，然后才是大段的主歌。

其实我想过《狂》的评价为什么两级分化那么严重，后来想想确实是我写得太早了，那时候我太年轻，疯狂接触新东西，什么都急着往下吞，还没消化吸收，就又忙着往外吐东西。soul的旋律开头，佛偈的歌词，紧接着大段英文摇滚，是个人听了都得疯。

如果是叶霄，或者简柯，他们绝对能处理得更好，我那时候完全不知道怎么做好一首歌，想到什么就写成什么，这首歌拆开两部分都是好东西，但是混在一起像玉石包裹在融化的金属里，不伦不类。像我现在就可以处理得很好，我迟迟没写完的那首《夜奔》，主歌是写现代生活的混乱压抑，到了副歌，忽然唱起林冲夜奔的京剧：“按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落……”

，因为写的时候比《狂》晚，就和谐许多。

但是我向来自恃唱功好，自己的歌自己唱，也有一种混乱的美感。

歌曲结尾，是一段与歌曲开头呼应的唱段，有戏曲技巧，但并非用到烂的京剧，更像昆曲，我最喜欢的夜奔，昆曲也有，是另外一种韵味。

你看，我唱得这么好，摇滚也好，抒情也好，这种最难唱的戏曲元素也好……

简柯偏偏不选我。

我唱完一首歌，虽然是试麦，但却是我这六七年来最大的一次舞台，我认真唱完最后一个字，把麦放回麦架，背着吉他跳下舞台。

其实应该用手扶一下的，但是我还是觉得直接跳最帅，差点没摔死。

到我在地上站稳了，掌声才开始响起来。有几个还放下筷子给我鼓掌，嘴里还吃着饭，这场面真是感人。

所以说sv台的工作人员也可怜，这两年圈内偶像横行，徐艺这种已经算是可以上唱功排行榜的了，林小白不善钻营，陈景不露面，他们在sv台工作，听来听去要么是唱功烂到爆的卖脸偶像，要么是周律那种小尖嗓，也挺遭罪的。

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