笔趣阁

第24章 点彩法和超写实油画（第1页）

修拉是19世纪末的一位法国画家，被认为是新印象派的创始人之一，他最著名的绘画技术是点彩法，也称为分色主义。

简单来说，是在画布上应用纯色小点或斑点，在观众的眼睛中混合，形成更广泛的色彩范围。

修拉的代表作《大碗岛的星期天下午》就是用点彩技术创作，他曾在这幅画上面花费两年多时间，精心安排每一个色点，创造出独特的视觉效果。

然而此刻，出现在两人面前的是一大片如同圆点马赛克的莫名图画。

看起来，还有些像是测试色盲的卡片。

“我怎么会画成这样？”

插科打诨归插科打诨。

范高也有反思和分析。

这是受到了莫名污染的影响，还是说，aI绘画原本就是这个样子的？

不过，问题不大！

他盯着这些色块看了一会儿，仿佛已经能够靠着脑补渲染，看到某种影像。

下一步，模型会逐渐在这些噪声图像上施加结构，开始形成基本的形状和颜色区域。

然后，逐渐形成人类可以理解的图像。

“急什么？

接下来看我开始表演。”

范高不慌不忙运用“图生图”

，开始掩盖自己画糊的事实。

只见他把画笔提起，伸到画布面前几厘米处。

灵性流溢之中，色块幻动，一个个像素点里面的色彩斑块仿佛活了过来。

宛如过往的铅笔线条，形成圆点色块的颜料也在小尺寸的画布上面挪移。

因此只是片刻功夫，这些如同马赛克的色块就开始大变模样。

“卧槽！卧槽！”

康德乐见到，惊得连话都说不利索了。

“这是画画还是法术？

能力就当真这么豪横？”

在这一刻，即便是把能力者视作平常的本世界土著，康德乐也被惊到了。

康德乐并不知晓的是，相比于他的震惊，韩露更是被这宛如魔术的神奇变化震撼。

在距离更远的韩露眼中，那些斑斓的色块如同马赛克般不明所以的混合图像，从一开始就隐隐显露出抽象的人形躯体。

紧随其后，便是色块分解，分辨率增加。

大色块变成了精密的高清点阵，竟是在画布上面显现出了类似高清屏的效果。

一步步分解，细化，再度变形，之前宛如隔着一张毛玻璃的模糊图片终于显露出了它的真容。

这幅画……

赫然正是临摹自眼前的《流莺》。

这个时候，它已经和修拉的点绘式画技彻底分开，展现出另外一个流派的惊人效果。

写实油画！

这是一种追求极致真实感的艺术形式，在绘画技法，色彩运用和画面细节等方面都力求达到极高的逼真度。

通常情况下，写实类画作都能达到一个令人惊叹的栩栩如生效果，但那非常花费时间精力，哪怕是那些反对者，将其认为一种技术而不是艺术的人，也无法否认这一点。

这么短的时间内，就用能力绘画做到了。

韩露叹为观止。

然而她更加震惊的是，范高这种随机应变的能力，其实是在某种程度上对抗污染，把杂乱无序的混沌转化成为有序！

“这要不是亲眼看到，我都以为是当初取景时拍的那张照片呢。”

康德乐喃喃自语，忽然说了一声等下，然后就跑到旁边翻箱倒柜，掏了张巴掌大小的照片出来。

结果现，范高所画的，竟然比照片还要更加清晰和真实。