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【這不純純道德綁架嗎？在鏡頭前誰好意思拒絕別人啊？我懷疑y就是故意的】

【缺錢缺瘋了？底線在哪裡？道德在哪裡？賣貨連結又在哪裡？】

【顧澤寫字這麼好看卻從不簽名，簡直暴殄天物嗚嗚嗚】

「已經夠了嗎？買家叫什麼名字？要不要我給他錄段祝福視頻？」顧澤合上筆蓋，笑道。

見溫吟晚沉默著不語，他自己隨意握了下拳，佯裝正經道：「祝xxx小朋友生日快樂。祝xx女士和xx先生婚快樂……」

溫吟晚太陽穴跳了跳，將筆丟進口袋中，沒有理他。

「怎麼了？我說的沒有誠意嗎？」顧澤放下手，挑了挑眉梢，無辜道。

見a1pha還好意思問自己，溫吟晚直接被他的厚臉皮給氣笑了：「……到底有完沒完？」

看著他這副拿自己沒辦法的模樣，顧澤唇角不受控制地上揚，終於滿意了地拿起一邊丟著的劇本，眼神追隨著omega的臉道：「對台詞？」

溫吟晚應了一聲，收斂了抽搐的嘴角，面色嚴肅起來。

劇本的拍攝順序往往依據服裝和場景來定，和短劇劇情展現在觀眾面前的順序截然不同。

明天他們白天有兩場戲，一場是在海神宮殿門口的客套與試探，一場是大結局時在殿前的對峙，都頗有難度，需要反覆雕琢。

在他們這個圈子裡，有兩類演技極佳的演員，一種是技術流，一種是沉浸流。

前者是通過分塊練習，先學習如何哭，如何笑，再細分學習如何蒼白無力地哭，如何聲嘶力竭的哭……而這類演員飾演的角色就是由這一種種情緒拼接出來的。當技術足夠高，分出的情緒足夠細，他就能將一個角色演得出彩且準確。

而後者則是沉浸式表演，將角色的靈魂注入到自己的身體中。演員即是角色，角色即是演員，他不需要思索該如何「哭」，就能憑藉潛意識，表現出最恰當、最符合角色與劇情的哭法。即笑其所笑，哭其所哭。

前者匠藝深重，容易陷入瓶頸，讓每個角色都像演員自己；後者表現力極強，飾演的所有角色都只像那個角色，但耗費演員大量情緒，容易讓其自身走不出劇情，且極需天賦。

所以很多戲劇學院都是主教第一種匠藝，順帶科普第二種沉浸式演法。

而顧澤顯然是極為擅長第二種表演技藝的天賦流演員。

a1pha上一秒還吊兒郎當的，下一秒翻開劇本後，就能立刻帶入到海神的角色中，周身氣場突變，有種凜然不可侵犯之感，讓人一秒入戲

不得不說，溫吟晚這趟或許真的沒白來。不僅僅是因為簽名。

兩場戲中，他完全能沉浸其中。像是經歷了一場酣暢淋漓的旅程，遠比他對鏡或者對牆演效果好很多，足可見眼前的顧澤在演技方面碾壓式的實力。

「對著鏡子演戲容易讓人被牽引著過分關注外在，而忽略了情緒和內在精神。」戲後，顧澤關上了劇本。

溫吟晚若有所思地點了點頭。

「要心無旁騖，去感受角色，降低自己在演戲中的自我意識。」顧澤繼續道，「比如，在最後一場對峙戲中，無論編劇是怎樣寫的，我心中的海神，他都絕對會殺了背叛者。」