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第294章 青花瓷2（第1页）

从形式上来看，青花瓷画突破了宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上以妙造自然为胜事，虽增加了创作的难度，但也赋予了青花瓷器独特的艺术魅力，表现出具有灵动率真的审美内涵。即以水墨画的绘制为例，许多青花瓷画着意模仿“元四家”

、“明四家”

、“清四王”

以及其他名画家的笔法。

然而即便是模仿，青花瓷器上的水墨画仍可圈可点，其笔法或苍茫秀润，或浑厚明净，或雄奇深远，浓淡相宜，错落有致，画法之精细，分色层次之鲜明，立体感之强，达到了“墨分五色”

的高境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。

平和青花瓷的特点是宽边，在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。其生产可分明万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。

产于明万历年间的平和青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。

画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，因这种花卉图案具有典型的欧洲风格的青花瓷器，深得欧洲王公贵族喜爱。

平和青花瓷是明代外销瓷器中数量最多的一种，它既具有欧洲的趣味，又保留了中国的民族风格。平和青花瓷的造型主要有盘、碗、瓶、军持等，以盘为多且具典型***物一般薄胎，盘有圆口和葵花口，内底微凹，圈足微向内斜，足上多粘有砂粒。

其纹饰特征主要表现在装饰上，中心的主题纹饰多为花卉、花篮、禽鸟及动物纹，盘内壁一般为八个左右扇形（亦有椭圆形）开光，开光内绘杂宝等图案，有的盘壁还模印出花瓣或开光的轮廓。

一般收藏的平和青花瓷瓷盘，有圆口，也有葵花口的，都是折沿、浅腹、平底、矮圈足，圈足粘砂；盘外壁为简易开窗图，盘内壁为莲瓣形开窗，窗内饰四吉祥和向日葵等，并间以立柱。立柱内饰锦纹和璎珞等；内区为锦边八弧开窗，窗内为水草和飞禽等中国画等图案。

青花与传统文人的审美也是抵触的。明曹昭《格古要论》“近世有青花及五色花者，且俗甚。”

文人喜欢更为素雅的瓷器。?广交藏友要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。

如玉，是中国文人深入骨髓的美学追求。儒家文化认为“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也”

（《荀子》）。玉的诸多品质与儒家倡导的品德相契合——所谓君子之德，乃是一种温柔敦厚、含蓄内敛的东方人格。赏玉、佩玉和用玉既是审美行为，也是陶冶性情、进德修身的方式。景德镇瓷最早受到关注，并得到宋真宗赐年号为镇名，正是由于当时生产的青白瓷“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”

。

但，青花之美最终融入了文人的审美，成为雅俗共赏的中华文化的精华。明清以后，青花被重新定义为一种青翠优雅的色彩。更有一些文人从合于《易》的高度对青花进行阐释。

清末文人龚鉽在吟咏青花瓷的颜色时，将青与白视为阴阳两仪的象征“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。”

更多的人将青花视为水墨之美的另一表现形式，而水墨写意正是中国传统艺术的精妙所在。这无疑肯定了青花在审美上的高度。

当然，在这个过程中，青花瓷自身也经历了色彩由浓艳到清雅，纹样从繁复、细密到写意、空灵的变化。相信这其中既有材料的原因，更有文化的原因。

元青花从草原走出，与多元文化交融、演变，形成了素雅清丽、明净单纯、简逸自然的青花瓷风格，并一直在我国陶瓷史中占有举足轻重的地位，无论是质量还是产量都是其他瓷器品种所无法比拟的。

撇开青花瓷在历史上的知名度不谈，我偏爱青花的表现力，比起其余技法的陶瓷绘画来说强太多了。

青与白的语言，就像当年学素描时的黑白关系。青花就像蓝色的素描，有头浓，浓水，淡水，饮水等多种深浅不一的区别。根据画面的需要调配不仅能做出素描的黑白灰层次，还可做出像国画一样的水墨效果，也可和釉上彩结合，形成画面丰富的斗彩。

在学校接触到的老师，如果涉及到与陶瓷绘画方面的创作，很多老师都会选择表现力极强的青花。如罗小聪老师的宏村系列的青花系列，采用他独创的剔青手法，把宏村的水墨山河表现的淋漓尽致，美不胜收。

在陶大的时候因为带我的导师更喜欢有形式感、抽象的风格，所以更多的接触现代青花。

但其实我私底下也还是很喜欢传统青花的，因为青花的很多常用纹饰的图案都有不同的寓意，具有一种神秘的美感，一直都觉得西方的缠绕画就和青花的缠枝莲、海水纹等等图案有一种异曲同工之妙的地方。

青花瓷在元代成熟的极快，主要是因为内部彩绘技术日趋成熟，外部动力来自***的大批量采购。

***教禁止有生命形象的美术形式，尤其不能画人物，所以这个时刻出口的青花瓷器都是以抽象的传统图案为主，结合了古代青铜器、织物、陶器等传统纹样，可谓是集大成者。

缠枝纹一般都是植物藤蔓。分为辅纹和主纹。辅纹一般为二方连续（不明白的同学可以举手问我嘻嘻），左右伸展。

主纹一般采用四方连续的手法，期间穿插荷花、牡丹、扁菊、宝相花（佛教中的花，魏晋时期佛教传入中国，对之后的工艺美术有很大的影响）、葡萄纹等，具体很难分辨。

由于采用了四方连续的手法，只要按照一定的排布规律去画，不用考虑构图，就能画满整个器物，所以很多大件满纹的青花都尝尝采用这种手法和纹样。

卷草纹始于汉代，又称忍冬纹（还是因为佛教的传入），也就是金银花，取其凌冬不凋，延绵之意，也是吉祥的纹样。其实和缠枝很类似，但是没花，也有加上龙头的，称为草龙纹。

海水纹如名字所示是海浪的形状，一提到海浪，大概大家都会想到葛饰北斋的浪花吧，确实北斋很多画确实受到了中国画的影响。但是在青花里，海水纹一般作为辅纹。如果作为主体部分，水中则会出现海八怪、海龙、海马、蝙蝠一类的。

雷纹因为形状很像“回”

字所以也叫回纹。画成圆形的叫云纹，如果同时出现就是云雷纹了，云雷是商周时期青铜器皿的主要装饰，非常有意义。

如意纹就是圆头的云肩纹。中国传统寓意吉祥图案的一种借喻“称心”

、“如意”

，与“瓶”

、“戟”

、“磐”

、“牡丹”

等纵成中国民间广为应用的“平安如意”

、“吉庆如意”

、“富贵如意”

等吉祥图案。

古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”

，意思是说鉴定瓷器真伪和年代，看器物的底足十分关键，所谓举其足而知其轻重（比喻瓷器的真伪和年代）也。“看瓷不看底，断代没道理”

说的意思也差不多。的确，瓷器的底足传递了许多不同时代瓷器制作的诸多信息，还传递了瓷器的时间信息、流传信息等等，瓷器底足也是赝品制作的“软肋”

，可以“形似”