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第22节（第1页）

为姐化作相思树苗，飞到坟前也要哭几遭!”

（1）

兰烛这一段表演，行云流水，悲壮凌云。

“好”

“好”

一段快板的长法，旋律速度极快，一字一句吐字却极为清晰，这么长的一段中间有悲痛、决绝、不舍等情绪，却要一口气唱下来，听的人倦意早已不见，只觉得心中悲壮，只想站起来，连声叫好!

荡气回肠之间，水袖不再是软塌塌的一块毫无生命的长布料，而是她的武器，她的情绪。用那水袖，把那痛把那哀收起来，只留下独身闯仙山的刚毅和决绝。

台下坐着的一位资深的戏评人连连感叹∶“要不说京戏美呢，咱们中国人表现美的方式最特别的方式，在于留白，京戏这个行当，要走的远，得唱的让人像今天一样，让坐不住凳子，只想站起来连声叫好”

“哦?这留白是个什么讲究?”

一旁的听众竖起耳朵来，想听听传说中毒舌的这位戏评家怎么说。

“这京剧在舞台上的表演，自然是要演出剧中人物的喜怒哀乐和悲欢离合，神色不能不到位，但又不能太满。少了观众感受不到，缺少了代入感，多了又显的有些冗余。很多初出茅庐的京剧演员在台上演戏的时候，往往用力过度，再多的怨恨嗔嗤都表现在脸上，却往往忽略了，最终的奥义，还是要美。”

"

明白了!"

那头的听众频频点头，"

今天这位角，演出的，那就是叫美!"

“真绝，不说这唱腔这身段，就光是这扮相，媚中带柔，清丽纯美，放眼整个槐京，也挑不出第二个吧。”

“对咯，美在于形态，在于身段，在于唱腔，在于韵味，在于对人物的揣摩把持度，更在于，演员自身的天分和后天的努力啊。”

那位戏评家说道此刻，双手握拳，“江二爷，我等有眼不识泰山，竟还敢说二爷手下没有名将，如下看来，果然是卧虎藏龙。我敢说，在座的剧团里，选出来的各位新人，没有一个，能比得上刚刚台上这位姑娘的十分之一的”

几个剧团长争先恐后地相互道歉，江昱成却一个字都没有听进去。

他直直地，盯着台上的人。

这一场戏很难，难度在于什么时候转哭腔，什么时候忍痛含泪又要镇定自若。兰烛却清晰的知道，什么时候收，什么时候放。

他想起他第一次见到她的时候，她几乎是跪坐在青瓷色毯子上，声音青涩的发抖，唱着西湖天色风光。他坐在那高高的椅子上，完全感受不到她嘴里说的“三潭映月、苏堤杨柳、桃花怯寒”

。

她父亲自私自利，带着她来做这么多的讨好，为的不过是人世间的那几两碎银。偏是这几两碎银，也能让她毫无尊严地留在这槐京城的冬天里，挣扎苟活。

若不是他父亲寻了这么多弯弯绕绕的关系，他根本都不会见他们。对于他来说，他最不喜欢的，应该是跟这样曾经富裕过的穷人打交道。

他承认，他当初看她，不过是像在凛冬的院子里发现了一只即将冻死在冬天的麻雀。

那麻雀即将被一场突如其来的大雪覆灭，没人会感知她的存在，懂得她的害怕和不安，人们只会在冰雪消融的时候，淡淡地说一句，"

瞧，这儿冻死过一只麻雀。"

只是等到冰雪消融，等到枝头萌芽，江昱成却再一次看见了她。

即便没有躲雪的屋檐，取暖的草窝，那只麻雀也没有死在那个大雪的夜里，相反，她活下来了，她甚至长出了五彩斑斓的羽毛，啼唱出春日里最动听的歌曲。

她与他初见她时，相差太多。

那时的江昱成只是感叹她进步之快，而却忽略了那样巨大的蜕变仅仅只花了她半年的光景。

通过隔绝看台和戏台上的雨帘，台上水袖曼妙，唱腔哀而不伤，台下叫好一片，在淅淅沥沥越下越大的雨中，众人涌到台下，冒着大雨，如痴如醉。

江昱成坐在看台上，烟灰烫到手了也没发现，他怅然想起不知谁说过∶“青衣是梦，是每个男人的梦。”

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