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第14章 大吃一惊（第3页）

姚迪搀着他的胳膊“什么不要？”

张然一时语塞，他能怎么说？我不要你喜欢我？未免太普信了。

“我……我没关系，我自己能起来。”

姚迪却执意把他搀起。

两人分别落座。

片场很快恢复安静

执行导演大喊一声“各部门准备，5、4、……”

姚迪突然在桌子底下踹了他一下。

张然诧异地望向她。

姚迪轻声问“你有女朋友吗？”

现在？聊这种话题？张然有些慌张，结巴地说道“要……要开拍了……”

姚迪笑了起来，眼睛像月牙一样。

“anet！”

“笨蛋……”

他听到她柔柔地念了一句。

第一条顺利通过。

……

当然，一条过并不是说这一场景就不用再拍了。

通常的情况下，两个演员表演对手戏，需要两台摄像机分别拍摄，再加一个拍摄演员同时入画的全景机位，一共三个机位。

三个机位需要分别拍摄不同的景别特写、近景、中景……复杂一点的导演，还会再追求过肩角度的特写、近景、中景。

每一种景别，都需要两位演员表演一次。

特写过，切近景，近景过，切中景，中景过，切过肩。

假如没办法一条过，那么意味着每个景分别需要拍摄三四遍，对演员来说，这等于一场戏要经历十几遍的重复表演。

任何工作需要不断重复时，就会变得既无聊又累人。

当然，什么工作都累，很多比演员更累的工作还没演员挣的多，这里的累也只是一种状态上的描述，并非比较和卖惨。

重点是，观众在屏幕里看到的一段精彩的戏，可能是导演从演员十几遍的表演素材中，挑选出状态最好的几个片段拼接起来的。

因此评论家们才会说，电影电视剧是剪辑的艺术，而舞台剧才是表演的艺术。

真正对艺术有追求的演员，也一定不会放弃参加舞台剧的机会。

但即便剪辑师可以在不同片段里做选择，依然会把演员状态、节奏最好的一条表演设置为“主旋律”

。

其他的剪辑片段，都是为这条主旋律服务的伴奏。

而接下来的中景别拍摄，将会成为张然为“分手”

这一名场面所弹奏悦耳琴声。

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