他回頭要去把衛叢的糖連筐揣走!
符盛藍的表現也很驚艷,王曦琢磨著。不過當這一切冠上了「符盛藍」的名字之後,這種驚艷又變成理當如此了。將近兩年沒有公開演奏之後,今天的符盛藍有這樣的變化令人驚喜之餘,也只剩下一句「不愧是符盛藍」。
在場的所有弦樂老師都有類似的想法,只有符濱河激動得說不出話。
盛藍、盛藍他好起來了!
符盛藍有小半年的時間沒有拿起過琴弦,不光是有他手指受傷的原因,更重要的是符盛藍自己的狀態一直沒有調整過來。從兩年多開始,他的音樂里就透露出一種逐漸繃緊的狀態,到他受傷之前,甚至有了弦繃到了極致即將斷裂的意思,又因為克洛艾,他和《二十四隨想曲》較上了勁,手指受傷已經是最好的結果,符濱河真的擔心他外孫心裡的那根弦會就此斷掉,從此再也拿不起小提琴。
音樂是不會騙人的。
符濱河打從心底感謝簡一鳴。
如果沒有一鳴,盛藍的莫扎特絕対不會是這個樣子。
簡一鳴為了能配得上符盛藍的小提琴而努力,盛藍也在為能和一鳴的鋼琴匹配而加油。
雙向奔赴的契合讓他們的3o1變得格外動人。
第一曲子大成功之後,其他老師更期待他們的3o4,只有衛叢突然想起簡一鳴的調調,覺得他很可能3o4又開始作妖。
果然,3o4開頭第一樂章簡一鳴的鋼琴開始有點不対勁了。
衛叢差點笑出聲,不過他旁邊有個逐漸升溫的王曦,衛叢好懸憋住,沒有火上澆油。
聲音是騙不了人的,有沒有全神貫注、傾盡全力,老師一聽就知道。
符盛藍的小提琴還是一如既往地穩。
和純真活潑的3o1不同,3o4是莫扎特創作的三十五小提琴奏鳴曲里唯一的一小調,是莫扎特經歷了事業失利、母親逝世的人生坎坷之後創作的曲子,具有明顯的悲劇色彩,兩曲子的風格截然不同。
同樣是兩個樂章的3o4,第一樂章開頭就是小提琴和鋼琴共同奏出主旋律,小提琴悲涼憂傷的低鳴,如泣如訴,感情-色彩十分暗淡,鋼琴的聲音承托小提琴的哀傷。但只有衛叢這個非常熟悉簡一鳴的人才聽出來,簡一鳴還沉浸在3o1的情緒里沒有完全解脫出來,所以他儘管琴聲托住了小提琴,卻沒托穩。
符盛藍也不愧是符盛藍,這個時候居然能配合著鋼琴一起走。
鋼琴在下面像個正在旋轉的陀螺,上面的符盛藍要是沒能跟著轉,就會給人一種上面的小提琴隨時要掉下來的危險感,但是小提琴也跟著下面的一起轉,配合本來就忐忑不安的3o4,這種危險感就會大大地降低,形成另類的穩定。
雖然他們這些專業的都知道是簡一鳴出了問題就是了。
穩住啊!
衛叢原本在看好戲,突然想起來他現在和簡一鳴就是一條繩上的螞蚱,簡一鳴彈砸了,隔壁老王肯定要抓他加班!
3o4的第一樂章是奏鳴曲式,分成四個部分:呈示部、展開部、再現部、結尾。當他們進呈示部的副部時,鋼琴和小提琴交替演奏,然後小提琴演奏主旋律,鋼琴構成伴奏裝飾主題音樂,豐富音樂層次和形象,接著兩邊輪換,鋼琴演奏主旋律,最後是小提琴重複演奏剛才鋼琴的主題旋律,鋼琴附和著小提琴,兩件樂器的聲音共同交織構成八度重複,再次強調主題音樂。
在這裡衛叢終於有了普通老師的感覺,心臟像坐上了過山車,跟著他們兩的音樂起起伏伏,生怕簡一鳴突然彎道車,人毀車亡。
穩住了!
簡一鳴終於在第一樂章的呈示部結束之前進入了狀態。
他缺少演奏經驗的缺點也在這裡展露無遺。
經常上台、長時間練習的音樂生対於這種轉換都有相當的心得,拿符盛藍作為例子,他就像一個良好的演員,上曲子哈哈大笑,下一曲子能夠立刻淚流滿面,雖然會因為都是技術性表情,缺乏真情實感而難以真正打動人,但起碼就這麼看過去,是沒有違和感的,能順利銜接的。
而這一點,簡一鳴就做不到了,這次要不是有符盛藍給他兜底,這傢伙又是現場表現一個山泥傾瀉。
說白了,簡一鳴的種種缺點加起來就是一個問題——沒有長期、大量的練習,缺乏比賽的鍛鍊。
音樂比賽対音樂生是很重要的,不光是出道平台、展示平台,還是無可替代的鍛鍊場所。
不過很快,衛叢鬆了的一口氣憋了回去,他意識到,連他都感覺到的問題,沒道理王曦會感覺不到,所以最後大概他們兩個都跑不掉了……
鹹魚師傅爬了起來,很快又啪嗒一聲躺了回去。
簡一鳴你能不能給為師爭點氣放個假啊?
逆徒!
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作者有話要說:
論文參考:
莫扎特《小提琴奏鳴曲k。3o1》鋼琴聲部研究
小提琴運弓技術運用之思考——以莫扎特g大調小提琴奏鳴曲為例
小提琴音樂作品中的瑰寶——莫扎特《g大調小提琴奏鳴曲—k3o1》,候麟
室內樂教學中關於古典時期二重奏鳴曲的演奏問題——以莫扎特《g大調小提琴奏鳴曲》(k。3o1)為例
《莫扎特小提琴奏鳴曲k。3o4》的演奏分,姜浩欣