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BalladeOp 64（第1页）

【捷特晨卡】

今夜，在埃拉尔音乐厅里，仅仅两架钢琴，便足以在巴黎掀起惊涛骇[1ang]。

所有手握曲目单的观众们，随着一次次琴键的声，都不由自主地垂下视线，反复翻看着曲目单上的名字。

那个几乎长久以来都在巴黎人记忆里无比闪耀的匈牙利钢琴家，第一次不是众人关注的焦点——即使和往常，不，李斯特甚至比往常更加夺目，在钢琴上绽放的光辉就像太阳一样——但那个出现在金音乐家身边的少女，竟然在阿[bo]罗统帅万物般的演奏下，从她的琴弦上拨出的音符竟是如此令人无法忽视。

这太神奇了。

从来没有哪个女钢琴家能这样，能和李斯特一起在钢琴上嬉游，一起释放。

大概上帝终于听到了他们的祈祷，被匈牙利人的钢琴惯坏且结出厚茧的耳朵终于再次听到新奇的声音，就像当初肖邦来到巴黎时那样。并非是李斯特不够好，反而正是因为他太过优秀，等一个能与之抗衡的天才来结束这漫长的炫目与无聊时光，就变得如此难得——更何况，[bo]兰人独爱沙龙，公开演出的次数少到还没一年里的节[ri]多。

aurora。

没有姓氏也罢，对于能给生活带来新意的美好天使，听众们向来无比慷慨。

今夜过后，巴黎必将记住这个名字。

……

比起楼下那些愈演愈烈的掌声和喧哗，肖邦并不意外。从最初侧耳倾听欧罗拉的琴声起，他早已知晓她沉浸在黑白键上演绎出的音符有多迷人。

肖邦关注的点向来不会这么浅显，甚至在他看来，欧罗拉被巴黎接受是早晚的事。

他在意的从来只有她蕴藏在琴音里的东西。

那块纯净的蓝[se]琉璃里，弥漫出一片朦胧的暮霭。

青年的视线穿过鲜花与盛赞，飘落在少女的背影上，却停在了更加遥远的地方。

音乐会的曲目……应该是遵循着李斯特的喜好，否则不可能有如此多贝多芬的作品，出现在法兰西音乐厅里的节目单上。

私下里，肖邦听过很多次挚友弹起贝多芬。虽然[jiao]情渐深后，对方了解到他的审美和偏好，就不再刻意将这位大师的作品放在[jiao]际的场合……但这并不意味着肖邦不会倾听，尽管他的确不怎么喜欢。

比起开场那十二李斯特练习曲轮番轰炸带给大众的震动，肖邦更关注欧罗拉弹奏贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》时，用琴声勾勒出的音画。

他直接无视匈牙利人贡献出的开头和结尾，脑海中只剩下她的第二乐章和第三乐章。

“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和[yin]影的微妙变化来加以描绘出来。”

肖邦对这曲缓板，最先浮现的竟是贝多芬自己的评述。破碎的暗[se]被油画刮刀按压在画布上，留下深深浅浅的灰，粗犷的作画手法在颜料上刮出条条沟壑，拼凑成一幅压抑的荒芜。

就像毁去沙画那般，只需在画盘上轻抚手掌，随着流沙的泻落，一切都被抹除得干净。在一息的停顿后，柔和的小步舞曲将沙砾堆砌的荒凉清扫得一干二净。[yin]暗的灰转变成明朗的光耀，这般[se]彩的突变是贝多芬惯用的把戏。上一秒的窒息与沉重在此刻化作舒缓的呼吸，在少女的琴键声里慢慢释然放松。

但肖邦无法释然。他不禁回忆起那欧罗拉演奏的、他并不喜欢的、带着西伯利亚冰雪味道的夜曲，曲折的眉宇便不能舒展开。

青年无法像一个普通的、专注于音乐的人那样，只去听少女绝妙的情感转换和让人忍不住脱帽致敬的演绎。他不再关注音乐本身，他在意这些情绪背后的真实。

若非绝的共情和模仿，亦或是亲身经历，有一些东西是无法真实地倾述在指尖的。所有人都在惊叹第三乐章来之不易的明朗，肖邦却对第二乐章的欧罗拉无法忘怀。

他心疼她那些无法喘息的过去，无限地想要拥抱她，用他的触键送给她哪怕一抹微薄的月光。

欧罗拉身上有一个秘密。

肖邦愿意用一辈子的时间去等倾听它的资格。

等青年回过神来，音乐会已经临近落幕时刻。

停歇过后，少女的钢琴上竟飞出一连串类似莫扎特风格的音符。令他震惊的是，向来追求瞩目和焦点的匈牙利人，竟然将最后一曲子让给了她——开篇与谢幕，一个由欧罗拉构成的完美闭环。

依旧是贝多芬，奏鸣曲，只不过是第二十一。

她不再只承担乐曲的部分，全篇都是她的舞台。

肖邦不再紧绷着五官，他终于听到了最契合欧罗拉灵魂的音乐。

他不再拘泥于她的曾经，那些秘密、灰暗和沉痛，都应该是过去式。他看着她迈向瑰丽的、光彩的未来就够了——欧罗拉绝不是沉沦在绝望和痛苦里的人，她比谁都要坚韧，都要有能量。

青年终于再次回归本我，去倾听少女钢琴中的真实。他越现，她的一切都是不可复制的。就像将他辣到不能自已的埃斯普莱特辣椒，它的味道让他印象深刻到此生都无法忘怀了。

他在她的琴声里听到风声，听到树叶的响动，听到[cao]叶尖凝聚的晨露。黑[se]渐变成灰，再从深蓝变为鱼肚白，一瞬间喷薄而出的黎明曙光，让整个世间都开始烨烨生辉。那些光芒耀眼而温柔，是触手可及的温暖，是“只要你存在我便不会再忧伤”

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